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Una de mis obras favoritas del Renacimiento es El Lavatorio de Tintoretto. El pasado Domingo de Ramos fui al Museo del Prado y pude contemplar esta maravillosa obra. Aquí os dejo algunos datos y un comentario del cuadro: https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/lavatorio-el-tintoretto/6815b2a0-5e55-4aff-bca6-96e4ebe73d98 Artista Tintoretto  Obra-(1548-1549) Ubicación Museo Nacional del Prado Período Manierismo Género Arte cristiano COMENTARIO: EL LAVATORIO DE TINTORETTO

Tintoretto produjo muchas obras, con un estilo dramático que le reservó un papel importante dentro de la escuela de pintura veneciana. Junto con Tiziano (1485-1576), con quien estudió brevemente, él es el más famoso pintor veneciano. Tintoretto era muy ambicioso: parece que en su estudio había una inscripción "El dibujo de Miguel Ángel, el color de Tiziano". Ese era su objetivo: reproducir el genio compositivo de Miguel Ángel con el color audaz de Tiziano. Uno de los objetivos mayores para la pintura renacentista. A menudo se ha dicho que su estilo ha anticipado el Barroco. Tintoretto nació Jacopo Comin y en su juventud fue llamado Jacopo Robusti, pero en el mundo del arte a menudo fue llamado el Furioso, por la vehemencia con la que pintaba. Parece que en 1553 estudió en Tiziano, pero se dice que el maestro le envió a a casa después de unos diez días, a causa de su evidente talento. Puede ser que él se haya formado en los pintores venecianos Bonifacio Veronese (

Aquí os dejo un vídeo del Barroco:

DIEGO VELÁZQUEZ (Sevilla, 1599-Madrid, 1660). Pintor español. Adoptó el apellido de su madre, según uso frecuente en Andalucía, firmando «Diego Velázquez» o «Diego de Silva Velázquez». Estudió y practicó el arte de la pintura en su ciudad natal hasta cumplir los veinticuatro años, cuando se trasladó con su familia a Madrid y entró a servir al rey desde entonces hasta su muerte en 1660. Gran parte de su obra iba destinada a las colecciones reales y pasó luego al Prado, donde se conserva.  La mayoría de los cuadros pintados en Sevilla, en cambio, ha ido a parar a colecciones extranjeras, sobre todo a partir del siglo XIX. A pesar del creciente número de documentos que tenemos relacionados con la vida y obra del pintor, dependemos para muchos datos de sus primeros biógrafos. Francisco Pacheco, maestro y después suegro de Velázquez, en un tratado terminado en 1638 y publicado en 1649, da importantes fragmentos de información acerca de su aprendizaje, sus primeros años en la c

EL GENIO DEL RENACIMIENTO: Genio artístico por antonomasia, Miguel Ángel Buonarroti fue también un testigo privilegiado de su época. Su larga vida –89 años, de 1475 a 1564– coincidió con un período crucial de la historia de Europa. Eran los tiempos en que la fe católica se desmoronaba ante el ímpetu de la Reforma protestante (iniciada por Martín Lutero en 1517), tiempos en los que el astrónomo Copérnico revelaba a sus contemporáneos la verdadera posición de la Tierra en un sistema heliocéntrico, en que los relatos de viajes y el descubrimiento del Nuevo Mundo en 1492 generaban otra visión del universo, con nuevos lugares, razas y especies que no aparecían en la Biblia y que harían cuestionar muchas verdades asentadas.  Por otro lado, el desarrollo comercial y burgués y el pensamiento laico y científico fomentaron una nueva valoración del individuo y de la figura del artista.  De todo ello se hizo eco el arte de Miguel Ángel, que evolucionó con el mundo que le rodeaba, r

Aquí os dejo un vídeo con algunas de las obras de Leonardo Da Vinci:

  A pesar de que en su época fue considerado uno de los mejores pintores del quattrocentro italiano, su fama fue decayendo hasta que a principios del XIX su figura fue rescatada de nuevo. El nacimiento de Venus y La primavera, dos de los grandes iconos del Renacimiento italiano, a veces eclipsan otras facetas del pintor, la de retratista, pintor religioso o dibujante Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli (Florencia, 1445-1510), fue el pintor favorito de la Corte de Lorenzo de Médicis, en un momento de fundamental importancia para el florecimiento de las artes en la Florencia del siglo XV, conocido como la “Edad de Oro florentina”. Pero el pintor también vivió momentos convulsos como los que propició las prédicas del monje dominico Girolamo Savonarola (las “quemas de las vanidades”), toda una crítica al poder bajo un enfoque religioso y moral. El Nacimiento de Venus es una de las obras más famosas de Botticelli. Fue pintada para un miembro d

Leonardo da Vinci, el homo universalis, el sabio renacentista, el artista versado en todos los ámbitos del conocimiento humano. No sólo era artista, también fue una eminencia en aerodinámica, cocina, hidráulica, anatomía, poesía, botánica. Y por supuesto, por lo que lo conocemos hoy: por su pintura, escultura y arquitectura. Gracias a ello forma parte, junto a Miguel Ángel y Rafael, de la santísima trinidad del arte renacentista Ya en la época su vida fue una leyenda, alimentada por escrituras crípticas, inventos futuristas y obras maestras de la pintura, pero se saben ciertas cosas de su biografía: Leonardo nació en 1452 en la villa toscana de Vinci, hijo de una campesina y un notario, que tendría 11 hijos (todos varones) en total. Su insaciable curiosidad se manifestó de niño: ya dibujaba animales mitológicos, híbridos entre realidad y fantasía.  1ª leyenda: Su padre entró en casa y se asustó al ver una medusa con serpientes en la cabeza. Era un dibujo. Leonardo

EL GRECO: Doménikos Theotokópoulos, ampliamente conocido como El Greco, pintor nacido en 1541, en Heraclión, actual capital de Creta (Grecia), en aquel entonces la isla pertenecía a la República de Venecia. A los 26 años se traslada a Roma, donde aprende de la escuela renacentista y especialmente de Tiziano. A los 36 años se traslada a Toledo, donde acaba sus días. El Greco se considera actualmente uno de los mayores genios del arte pictórico universal. En su tiempo se le consideró un extravagante que marcaba su propio camino estilístico sin demasiado talento, en gran parte por lo que antiguamente se entendió como un defecto y actualmente se ha descubierto como una virtud: la manera única como utilizaba los colores, pintaba figuras estilizadas y formas alargadas. Obras de El Greco: Las características únicas que el artista utilizaba en su pintura, permiten incluso identificar sus cuadros a primera vista, se reconocen hoy como un medio genuino que el artista utilizó